В Новосибирске в рамках литературного фестиваля «Новая книга. Весна» состоялась творческая встреча с писателем, журналистом, членом Союза писателей России Василием Авченко — автором книг о Дальнем Востоке, биографических исследований и прозы, давно ставшей важной частью современной русской литературы о регионах страны.

   Гостей вечера тепло поприветствовала Кристина Кармалита, руководитель Новосибирского отделения Совета молодых литераторов СПР. В зале присутствовали представители Новосибирского отделения Союза писателей России — Дмитрий Рябов и заместитель председателя отделения Анатолий Горшенин.

   С самого начала разговора Василий Авченко обозначил главную для себя тему — внутреннюю связь Сибири и Дальнего Востока.

   «До начала ХХ века не принято было обособлять Сибирь от Дальнего Востока. Говорили: “Восточная Сибирь”», — отметил писатель.

   Практически всё творчество Авченко связано именно с Дальним Востоком — Владивостоком, Тихим океаном, северными территориями, людьми, живущими на окраинах огромной страны. На вопрос из зала о том, не устал ли он писать о Дальнем Востоке, писатель ответил с улыбкой:

   «Фазиль Искандер всю жизнь писал про Чегем, Фолкнер — о вымышленной, но олицетворяющей родину Йокнапатофе, а я — о Владивостоке — здесь еще столько неисследованного. Я только начал».

   Особое место в разговоре заняла тема малой родины. Авченко напомнил, что сам родился в Сибири, в Иркутской области. Там же появился на свет и герой одной из его книг — драматург Александр Вампилов. Более того, как рассказал писатель, они родились в одном месте и в одном роддоме.

   Этому посвящена его книга «Александр Вампилов: Иркутская история», ставшая не только биографией драматурга, но и своеобразным признанием в любви сибирскому пространству.

   Авченко говорил о том, насколько важно писателю уметь слышать и чувствовать свою землю: «Если бы я имел такую власть, то распределил бы ровно по всей России талантливых писателей, и все эти безызвестные городки и поселки обрели бы свой голос».

   Во время встречи много говорили и о жанре литературной биографии. Василий Авченко — автор книг о Александре Фадееве, Олеге Куваеве, Александре Вампилове. По его словам, работа над такими книгами всегда требует не только архивной точности, но и внутренней честности.

   Особенно непростой оказалась работа над биографией Александра Фадеева. Проблема заключалась даже не в недостатке материалов, а в том, что образ писателя десятилетиями подавался слишком односторонне — либо чрезмерно идеализированно, либо исключительно обвинительно.

   «Пришлось даже выступить в роли адвоката для Фадеева. Слишком много было прокуроров», — заметил Авченко.

   Отдельно писатель рассказал о совместных литературных проектах — с филологом и исследователем Алексеем Коровашко, писателем Андреем Рубановым, музыкантом Ильёй Лагутенко. Однако, как подчеркнул Авченко, любая тема требует личного проживания и внутреннего участия автора.

   «Можно здесь привести в пример нашего дальневосточного трепанга, который как губка впитывает в себя воду, пропускает через себя и усваивает полезные элементы… я занимаюсь тем же самым».

   Встреча в Новосибирске стала частью большой региональной программы Союза писателей России, направленной на разговор читателя и писателя — без дистанции, формальностей и столичного централизма. Именно такие события сегодня формируют живое литературное пространство страны, где голос каждого региона постепенно становится слышен всей России.

   В Новосибирске в рамках фестиваля «Новая книга. Весна» состоялась творческая встреча с писателем, историком, лауреатом премии «Национальный бестселлер» Ильёй Бояшовым. Разговор, заявленный как «Медленный танец истории. От Нестора до Толстого», получился не академической лекцией, а местами ироничной и очень личной беседой о литературе, памяти, мифах и природе творчества.

   Писатель сразу обозначил, что его литературный взгляд напрямую связан с историческим образованием и многолетней преподавательской практикой. Он вспоминал своих учителей, среди которых был и Лев Гумилёв (пр. сын Анны Ахматовой и Николая Гумилёва).

   «Все видят историю по-разному», — заметил Бояшов, объясняя, почему историческое знание никогда не бывает окончательным и однозначным.

   По словам писателя, именно это ощущение многослойности истории помогало ему в литературе, когда даже бытовой сюжет всегда можно наполнить историческими деталями, анекдотами и скрытыми культурными связями.

   Место в разговоре заняла тема исторического мифа.

   «История — это миф. И тот же Нестор подавал историю так, как хотели его патроны. И опровергнуть невозможно, потому что нет никаких других свидетельств, кроме “Повести временных лет”», — сказал Бояшов.

   Он напомнил, что даже Лев Толстой в «Войне и мире» сознательно отходил от исторической точности: «Ему говорили, что и форма не та, и строились не так. Но этот исторический миф засел намертво, и никаким историкам не удалось его перебороть».

   Размышляя о коллективной памяти, писатель добавил: «На мифах держатся государства. Уберите мифы — и всё развалится».

   Зал особенно живо реагировал на рассказы Бояшова о собственной биографии. Более двадцати лет он преподавал историю в Нахимовском училище и около десяти лет работал экскурсоводом в Военно-морском музее.

   Писатель вспоминал музейные подвалы, где хранились вывезенные из кабинета Гитлера предметы, рассказывал о том, как история буквально окружала его в повседневной жизни и постепенно становилась частью литературного материала.

   На вопрос о романе «Танкист, или “Белый тигр”» и работе с исторической фактурой Бояшов ответил:

   «Материала полно, а как вот это всё заставить дышать и двигаться — вот это такая тайна творчества, которую не разгадать: иногда получается, иногда нет».

   Не менее важной темой вечера стала внутренняя природа писательской работы.

   «Самая главная книга всегда та, над которой работаешь в данный момент», — признался автор.

   Бояшов много говорил о музыкальности текста. Его отец был музыкантом и композитором, и любовь к музыке, по словам писателя, напрямую влияет на литературный ритм:

  «В тексте обязательно должен быть ритм. Если ритм сбивается — читатель тоже сбивается».

   С теплом и самоиронией он вспоминал детство в непростом районе Петербурга, где умение играть на гитаре и рассказывать истории порой становилось способом выживания.

   «Во мне уживаются три человека, которые друг с другом иногда не дружат: читатель, писатель и редактор», — заметил Бояшов.

   Во время встречи к разговору присоединился писатель Михаил Хлебников, книгу которого — «Иваново бегство» — Бояшов когда-то редактировал. Авторы тепло отзывались друг о друге и вспоминали совместную работу.

   Отдельный вопрос из зала касался экранизаций произведений Бояшова. Писатель признался, что предпочитает доверять киноязык режиссёрам и сценаристам:

   «Писать сценарии не хочу. Это уже другой вид искусства».

   Завершением программы дня на фестивале стал совместный паблик-ток Ильи Бояшова и Василия Авченко «Евразийская диагональ: история малой Родины в прозе».

   Бояшов шутил, что специально переехал в Петергоф:

   «В Петербурге писателей полно. А про Петергоф можно написать книгу — вдруг потом памятник поставят?» При этом писатель заметил, что в Петербурге до сих пор нет памятников современным литераторам.

   Василий Авченко продолжил тему уже со стороны Дальнего Востока: «У нас страна москвоцентричная, и литература тоже. А мне хотелось, чтобы Владивосток тоже звучал. Чтобы не было белых пятен на литературной карте России».

   Разговор о Петергофе и Владивостоке постепенно превратился в разговор о современной русской литературе вообще — о том, как малая родина становится точкой входа в большую литературу и почему сегодня особенно важно возвращать голос регионам.

21 мая на Дворцовой площади открылся XXI Санкт-Петербургский международный книжный салон — одно из крупнейших литературных событий страны. Союз писателей России впервые за многие годы был представлен здесь столь широко: отдельный стенд СПР, участие ведущих писателей, литературные журналы, дискуссии и творческие встречи.

Церемония открытия собрала представителей власти, литературы и культурного сообщества России и зарубежья. Среди почётных гостей — помощник Президента Российской Федерации, 1й секретарь Союза писателей России Владимир Мединский, президент Российского книжного союза Сергей Степашин, председатель Комитета Совета Федерации по науке, образованию и культуре Лилия Гумерова, председатель Законодательного собрания Санкт-Петербурга Александр Бельский, вице-губернатор Санкт-Петербурга Борис Пиотровский, председатель Союза писателей Вьетнама Нгуен Куанг Тхиеу и другие.

Главными темами салона стали Год единства народов России, 200-летие Михаила Салтыкова-Щедрина, 225-летие Владимира Даля, 135-летие Михаила Булгакова, а также 85-летие начала Великой Отечественной войны.

В программе салона участвуют многие члены СПР и лауреаты Национальной литературной премии «Слово. Свои новые книги представят члены Союза писателей России, лауреаты премии “Слово” Захар Прилепин, Юрий Поляков, Дмитрий Филиппов, Анна Ревякина и многие другие.

Гостей салона также пригласили посетить стенд Союза писателей России, где проходили встречи с авторами, презентации книг и обсуждения литературных журналов. Читателей ждут встречи с редколлегией журналов “Москва”, который вернулся под эгиду СПР, и “Север”, яркие дискуссии, творческие встречи.

После официальной церемонии почётные гости осмотрели основные площадки Книжного салона. В программе — интерактивная выставка, посвящённая 45-летию Ленинградского рок-клуба, детская литературная площадка, тематические павильоны и центральные экспозиции издательств.

Особое внимание привлёк павильон Д, полностью посвящённый детской литературе и семейным программам. Здесь проходили спектакли, интерактивные занятия, викторины и литературные игры для детей.

Владимир Мединский пообщался с самыми юными гостями салона и напомнил о важности чтения с раннего возраста: «Запомните, кто читает книжки, всегда будет хорошо учиться, успешно работать и им будут гордиться родители. Поэтому читайте книжки, ребята!»

В рамках проекта Союза писателей России «Литература и телевидение» в Махачкале состоялась первая литературная встреча. Она прошла на главной сцене Театра поэзии. Дагестанское отделение СПР радушно приняло московских гостей и вместе с ними стало участником большого разговора о литературе, памяти и поэзии военного поколения. 

Встречу открыла прозаик Екатерина Маевская — участник литературной программы «Игра в бисер с Игорем Волгиным» на телеканале «Россия — Культура», уже более пятнадцати лет выходящей в эфир и заслужившей любовь зрителей. Тема разговора была выбрана не случайно: «Сороковые роковые…». Поэзия военного поколения. Как и в телевизионном формате программы, на сцене находился её автор и ведущий — писатель, поэт, историк и телеведущий Игорь Волгин. Гостями вечера стали поэт Максим Жуков, литературный критик и архивист, заместитель главного редактора журнала «Новый мир» Павел Крючков, писатель Хизри Ильясов, поэт Мурад Ахмедов, поэт и переводчик Сергей Гловюк. 

Разговор был посвящён поколению поэтов-фронтовиков — Михаилу Кульчицкому, Николаю Майорову, Павлу Когану, Александру Межирову, Борису Слуцкому, Давиду Самойлову, Юрию Левитанскому, Константину Ваншенкину, Евгению Винокурову, Семёну Липкину и многим другим. Вечер Игорь Волгин открыл трагическими строками Евгения Винокурова: 

В шинельке драной, 

Без обуток 

Я помню в поле мертвеца. 

Толпа кровавых незабудок 

Стояла около лица. Мертвец лежал недвижно, 

Глядя, 

Как медлил коршун вдалеке... 

И было выколото «Надя» 

На обескровленной руке.

Игорь Волгин был лично знаком почти со всеми выжившими поэтами военного поколения. «Я замирал каждый раз при общении со Слуцким, Межировым…», — признался он со сцены. И добавил, что со всеми был на «вы», кроме Окуджавы — с ним на «ты». Для зрителей это прозвучало почти невероятно — столь близкое расстояние до людей, чьи стихи давно стали частью истории русской литературы. 

Особым событием вечера стали уникальные аудиозаписи из личного архива Павла Крючкова — известного собирателя голосов классиков. Впервые прозвучала запись Семёна Гудзенко, читающего стихотворение «Когда на смерть идут, поют…» в авторской редакции. Впервые была представлена публике и запись голоса Бориса Слуцкого — стихотворение «Голос друга», посвящённое памяти Михаила Кульчицкого. 

Игорь Волгин также прочёл свои юношеские стихи 1964 года, посвящённые погибшим поэтам войны:

Майоров пишет грустные стихи: 

«Мы были высоки, русоволосы...» 

Фашисты в Праге. 

Скорбны и легки, горят, 

как свечи, польские березы. 

А над Москвой простерта тишина. 

Шумят деревья влажною листвою. 

Идет весна. 

За ней идет война. 

Она ещё не стала мировою. 

Она ещё не сгорбила их плеч, 

ещё ни бомб, ни затемнённых окон. «Нам лечь, где лечь, 

и там не встать, где лечь», — 

в последний раз прочтёт ифлийцам Коган. 

Им ведомо, что ждет их на веку. 

Не жертвенность. Не поза. Не бравада. 

Поэзия, за каждую строку 

пришел твой срок платить у Сталинграда. 

Поэзия, провидящий солдат, 

тебе одной вручается повестка, 

когда еще предательски молчат 

германские орудия у Бреста. 

Когда сирень кипит со всех сторон, 

и белый дым, как дым беды грядущей. 

И, как идущий к фронту эшелон, 

ночной трамвай, в Сокольники идущий. 

Максим Жуков говорил о том, как фронтовики вспоминали войну — скупо, тяжело и зачастую неохотно: «Фронтовики всегда вспоминали о войне не очень охотно. Зачастую отмалчивались или говорили как Юрий Левитанский: “Ну, что с того, что я там был. Я был давно. Я всё забыл”. Однако лучшие стихи о войне написаны именно ими. Погибшими или вернувшимися домой и сумевшими защитить нашу Родину и продемонстрировать небывалую сплочённость всех народов перед лицом общей угрозы. Они смогли выжить и, несмотря на всё нежелание говорить об этом, донести в своих лучших стихах горькую правду о той страшной войне, о которой спустя много лет сказал тот же Юрий Левитанский: “Я не участвую в войне — она участвует во мне”». 

Сергей Гловюк, ученик Евгения Винокурова, вспомнил строки белорусской военной поэзии, процитировав стихотворение Евгении Янищиц: «Как у бабы Пелагеи пять сынов и пять могил…» 

Поэт, главный редактор журнала «Литературный Дагестан» Мурад Ахмедов и народный писатель Дагестана, заслуженный деятель искусств республики, главный редактор журнала «Новолуние» Хизри Ильясов говорили о поэтах, чьё творчество стало частью культурной памяти народов Дагестана: Абуталибе Гафурове, Сулеймане Стальском, Абдулле Магомедове, Казияу Али, Юсупе Хапалаеве. Война, прозвучало со сцены, стала общей судьбой для народов страны. И потому почти у каждого народа появилась своя военная поэзия — своя интонация памяти, боли и мужества. 

Особое место в программе заняли строки Анны Ахматовой: 

…Не страшно под пулями мертвыми лечь, 

Не горько остаться без крова, 

И мы сохраним тебя, русская речь, 

Великое русское слово. 

Свободным и чистым тебя пронесем, 

И внукам дадим, и от плена спасем 

Навеки.

 Павел Крючков напомнил о символической связи участников программы с Переделкиным — местом, где были написаны многие важнейшие тексты военных лет: «Примечательно, что создатель программы “Игра в бисер” и сегодняшние её участники тесно связаны с городком писателей Переделкино, где были написаны великие стихи, рождённые войной — “Жди меня” Константина Симонова и “Враги сожгли родную хату” Михаила Исаковского. Именно там, в Переделкине, прозаик Лев Кассиль придумал радиожурнал “Невидимка”, в эфир которого, весной 1946 года, пригласил гостившую в Москве Анну Ахматову. Давняя радиопередача отыскалась, и мы слышим, как Ахматова читает созданное ею в годы войны стихотворение “Мужество”. Оно и сегодня звучит как клятва: “…И мы сохраним тебя русская речь — великое русское слово”. Стихотворение было опубликовано в газете “Правда” 23 февраля 1942 года. Эта запись была сделана всего за три месяца до печально известного постановления ЦК ВКП(б) о журналах “Звезда” и “Ленинград”, разгромного доклада Жданова, после которого Ахматову и Зощенко исключат из Союза писателей, фактически из всей литературной жизни страны. 

Но здесь, в Театре поэзии, зрители вновь услышали ясный голос Анны Андреевны.

Завершая встречу, Игорь Волгин произнёс слова, ставшие для программы почти традиционными: «Читайте и перечитывайте классику. Ваш Игорь Волгин». 

«Записки юного врача» стали главной темой вечера в Центральном доме литераторов, посвященного Михаилу Афанасьевичу Булгакову. В этот день по всей стране  отмечали 135 лет со дня его рождения. В ЦДЛ  прошла камерная постановка Театра сторителлинга Константина Кожевникова, где «Записки юного врача» звучали как живой рассказ - с вниманием к интонации, паузе и внутреннему напряжению.

В «Записках..» Булгаков описывал свой быт в маленьком уездном городе, операции, борьбу за жизни пациентов в Никольской земской больнице и размышлял о своем предназначении.

Зрительный зал на час превратился в «палату пациентов». Из зрителей артисты Театра Евгений

Пеккер (сыграл главного героя) и Максим Макушев (фельдшер Демьян Лукич) выбирали действующих лиц, героев нескольких рассказов Булгакова, и приглашали на сцену.

«Полотенце с петухом», «Тьма египетская», «Звездная сыпь». Казалось бы серьезные заболевания и трагические события не могут вызвать иных эмоций, кроме страха, сопереживания и растерянности. Однако актерам удалось перекроить настрой, в процессе перфоманса гости смогли и посмеяться, и задуматься о чем-то важном. Не зря в конце вечера Евгений и Максим заключили: «Следите за своим здоровьем». После этого в зале зависла тишина, вскоре сменившаяся аплодисментами.

Размышления о хрупкости жизни, человечности и поддержке подчеркнули вечную актуальность тем булгаковской прозы. А искренние улыбки гостей стали надежным свидетельством удовольствия, которое они получили от необычного представления.

В Центральном доме литераторов в рамках фестиваля «Булгаков Фест - 2026», приуроченного к 135-летию со дня рождения Михаила Булгакова, состоялась лекция-дискуссия «Внутренний диалог героя в «Записках юного врача»: комплекс самозванца или практическое руководство?».

И это не было классической лекцией, на которой пришлось бы слушать сухие факты, «клевать носом» и делать умный заинтересованный вид.

Диалог о литературе и медицине оказался беспроигрышным, ведь сколько классиков - как зарубежных, так и отечественных перед началом своей писательской деятельности начинали путь именно с медицины. Чехов, Даль, Вересаев, Конан Дойль, Шиллер и, наконец, Булгаков.

В этом году исполняется 135 лет со дня рождения Михаила Афанасьевича. Круглые даты также отмечают его многочисленные произведения: празднуется 100-летие с момента постановки пьесы «Дни Турбиных» на сцене МХАТа, 100-летие «Зойкиной квартиры»… А еще - 110 лет и с того момента, как Булгаков отправился на медицинскую службу в земство.

Экспертами на творческой встрече выступили Наталья Бехтерева (психиатр, психотерапевт, нейрофизиолог) и заместитель директора Музея Михаила Булгакова Иван Назаров. Вместе со зрителями они через цикл рассказов «Записки юного врача» объяснили трансформацию, произошедшую и с писателем, благодаря его врачебной деятельности.

Наталья Святославна объяснила, почему многие врачи пишут и чем отличается их стиль повествования:

«Я росла в семье медиков, у нас было очень много книжек. Моя мама была врачом и работала на кафедрах акушерства и гинекологии. Она часто приносила домой истории болезни. Для меня это было самое увлекательное чтение, потому что медицинский язык и грамотно написанная история болезни создают произведение литературного искусства - из них можно узнать о человеке, его жизни, родителях, заболеваниях… В медицине каждое слово всегда выверено. Оно на вес золота».

Наталья Бехтерева также отметила особенности психиатрических историй болезней. Несмотря на то, что по стилистике они строгие, четкие, местами сухие, в то же время они остаются глубокими и эмоциональными. Они отражают глубины души человека. 

По мнению Ивана Назарова, Михаил Афанасьевич - чрезвычайно удобная фигура для того, чтобы дискуссировать о многих проблемах. Ведь по воспоминаниям писателя можно представить, чем он увлекался, как одевался… Ну а профессия врача ему была буквально предначертана, поскольку он родился в семье, где было много специалистов в области медицины. Например, его дядя, Николай Михайлович, был врачом-гинекологом. Он, кстати, стал прототипом профессора Филиппа Филипповича Преображенского из повести «Собачье сердце» (дядя даже обиделся из-за этого на племянника).

Профессия врача не казалась Булгакову скучной и сложной, университет он окончил с отличием. Затем молодой специалист отправился в село Никольское Смоленской губернии и там, в земской больнице, по сохранившимся архивным данным, принял пациентов 15361 раз.

Как считает Наталья Бехтерева, «Записки юного врача» - это автобиографическая история, но в то же время «профилактика медицинского опыта», который был у автора. Он делился своими эмоциями на бумаге, чтобы проще пережить непростые моменты жизни. Поэтому цикл рассказов послужил ему своеобразной психотерапией.

«Писательство и переведение пережитых эмоций в текст, как сейчас говорят, является профилактикой выгорания (эмоционального и физического истощения, - прим. ред.), потому что это позволяет переосмыслить взгляды. Выгорание, в свою очередь - внутренний конфликт. Особенность личности. Мы все в какой-то мере страдаем неврозами. Это нормальная ситуация», - объяснила психиатр.

Иван Назаров акцентировал внимание на внутренних переживаниях главного героя - Владимира Бомгарда и подчеркнул, что даже у врачей может настигнуть профдеформация. Когда человек долго работает и делает одно и то же, память играет злую шутку. То, что кажется правильным, может исказиться и вызвать противоположный эффект.  

«Поэтому это очень важный навык врача - разрешить себе посмотреть и почитать что-то, узнавать не только новое, но и освежать в воспоминаниях старое», - продолжил Назаров.

Наталья Бехтерева поддержала Ивана и добавила, что «Записки юного врача» - своеобразный навигатор для специалистов, который подскажет, как не выгорать и находиться в стабильно хорошем состоянии.

Вот так, на основе науки, но просто для понимания, герои вечера доказали, что произведения Михаила Афанасьевича Булгакова не теряют актуальности и могут помочь его современным коллегам по медицине. Да и всем нам..